×

poliptih.ru
%d0%9a%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d1%8b

Легендарный фотограф Энни Лейбовиц отвечает на десять вопросов, которые поклонники задают ей больше всего

FAQ: Легендарный фотограф Энни Лейбовиц отвечает на десять вопросов, которые поклонники задают ей больше всего

Энни с Ником Роджерсом, Lazy D Ranch, Хьюстон, Техас, 2008. Фото предоставлено: © Annie Leibovitz. Из «Анни Лейбовиц на работе»
 

Если бы вы могли спросить у фотографа Энни Лейбовица что-нибудь в мире, что бы это было? Возможно, один из десяти вопросов, которые ей задают чаще всего. Легендарный фотограф, наиболее известный своими портретами знаменитостей, начал работать фотожурналистом в журнале Rolling Stone в 1970 году. С тех пор она работает в Vanity Fair и Vogue , а в 1991 году она стала первой женщиной, которая провела выставку в Вашингтонском национальном портрете. Галерея. Понятно, что любой начинающий фотограф или фанат медиума был бы признателен за совет Лейбовица, который сейчас считается одним из самых влиятельных фотографов нашего времени.

В новой книге Фейдона « Энни Лейбовиц на работе» - пересмотренной и обновленной версии бестселлера, опубликованной в 2008 году, - Лейбовиц объясняет, как делаются ее картины. Здесь мы извлекли часть книги, где Лейбовиц отвечает на ее десять наиболее часто задаваемых вопросов, чтобы раскрыть востребованные детали, например, откуда она черпает вдохновение и как она относится к переходу от кинофильма к цифровой фотографии.

 Энни Лейбовиц на работе  доступна на Artspace за 49 долларов

 

Какой совет вы бы дали молодому фотографу, который только начинает?

Я миллион раз говорил, что лучшее, что может сделать молодой фотограф, - это оставаться рядом с домом. Начните с ваших друзей и семьи, людей, которые будут терпеть вас. Узнайте, что значит быть рядом с вашей работой, быть близким с предметом. Измерьте разницу между этим и работой с кем-то, о ком вы не так много знаете. Конечно, есть много хороших фотографий, которые не имеют ничего общего с тем, чтобы находиться рядом с домом, и я думаю, что я на самом деле говорю, что вы должны фотографировать то, что имеет для вас значение. Когда я был молодым фотографом в Rolling Stone, я понял, что то, что я делал, имело значение. Возможно, это произошло потому, что я был опубликован, но независимо от того, публикуете вы или нет, вам нужно заботиться о том, что вы делаете. Вы можете даже казаться одержимым этим.

Какая твоя любимая фотография?

У меня нет ни одной любимой фотографии. Что для меня значит больше всего - это тело моей работы. Накопление фотографий за эти годы.

Кто самый трудный человек, которого вы когда-либо фотографировали?

Трудности обычно не имеют ничего общего с предметом. Проблемы вызывают такие вещи, как погода. Это слишком солнечно или слишком темно. Вы не закончили снимать, и солнце садится. Если это большая постановка, возможно, у вас плохие волосы. Плохой макияж. Строб не срабатывает достаточно быстро или вообще не срабатывает. Это настоящие проблемы. Но есть люди, с которыми трудно работать. Я был бы сумасшедшим, чтобы назвать их. Вы не можете быть нескромным в этом бизнесе. При этом, по моему опыту, самые трудные люди - это люди, которые были в шоу-бизнесе дольше всех. Особенно те, кто был в шоу-бизнесе с детства. Не все из них, конечно, но некоторые из них выходят за рамки. Их так долго обслуживали, что у них очень плохое чувство реальности.

Сколько фотографий вы берете?

Конечно, меньше, чем я, когда был молодым. Но я не беспокоюсь об этом. Различается. Требуется то, что нужно.

Роллинг Стоунз, Филадельфия, 1975. Фото предоставлено: © Annie Leibovitz. Из «Энни Лейбовиц на работе».

Довольны ли вы переходом с кинопленки на цифровую?

Я помню, когда Kodachrome II был снят с производства в семидесятых. Многие фотографы покупали картонные коробки и хранили их в своих холодильниках. Но суть была в том, что этого не было. Цифровой здесь, нравится нам это или нет. Вы не можете бороться с этим. В начале я позволил процессу вступить во владение. Производство было невероятно сложным. Ритм стрельбы изменился. Мне пришлось объяснить субъекту, что я собираюсь пройти через комнату, чтобы посмотреть на картинку на мониторе, которая казалась немного грубой. Но сейчас у меня обычно нет монитора на съемочной площадке, и если у меня есть, я не часто смотрю на него. Мы просто используем ноутбук, и я не привязан к нему. Я даже не часто смотрю на заднюю часть камеры. Мы почти вернулись к ритму съемок с фильмами.

Вы можете сфотографировать ночь с цифровым. Темнота. Сейчас я использую намного меньше света. Меньше стробоскопа. Вы можете увидеть больше. Недостатком является то, что фотографии могут выглядеть немного грубыми. В них почти слишком много информации. Это новый язык, который нужно перевести, и я думаю, что он только улучшится. Подумайте о ранней съемке со вспышкой. Вначале все было резко освещено, а затем мы научились управлять светом. Цифровой производит впечатление, которое кажется подходящим для этого момента в истории. Это отличительное.

Digital родился для репортажа. Это потрясающе для спонтанной работы. Я могу пойти по дороге с меньшим количеством оборудования. Я не ношу сумки с пленкой вокруг. И я могу стрелять на невероятно высоких скоростях. Раньше мы снимали на минимально возможном уровне ASA, чтобы избежать зернистости. Более высокие скорости делают изображения намного лучше, чем раньше.

Николь Кидман, Чарльстон, Восточный Суссекс, Англия, 1997 г. Фото предоставлено: © Annie Leibovitz. Из «Энни Лейбовиц на работе».

Чем фотографирование знаменитости отличается от фотографирования обычного человека?

Принципиальное отличие состоит в том, что у вас есть довольно хорошее представление о том, кто этот известный человек, когда вы встречаетесь с ними. Они были сфотографированы раньше. Вы узнаете огромное количество людей из их визуальной истории. Это полезно, так как известные люди почти всегда заняты, и вы должны знать, сколько времени у вас будет с ними. Фотографирование известных людей имеет встроенные логистические проблемы. Часто есть много других людей, заинтересованных в результатах съемки. Например, работа не всегда оправдывает ожидания журналов о кинозвездах. Трудности создают не сами кинозвезды. Большинство из них довольно нормальные люди.

Где вы берете свои идеи?

Я делаю домашнее задание. Когда я готовился сфотографировать в Елисейском дворце Карлу Бруни, жену президента Франции Николя Саркози, я посмотрел на фотографии дворца. Я посмотрел на фотографии других людей, которые жили во дворце. Фотографии влюбленных пар. Снимки, сделанные другими фотографами Бруни. Ее много раз фотографировали раньше. Я думал, что Хельмут Ньютон видел в ней то, чего не видели другие фотографы. Я знал, что она была популярным музыкантом, и я слушал ее музыку.

Конечно, я несу с собой, как резервный жесткий диск в моей голове, огромный банк памяти работ фотографов, которые были до меня. Я фанат фотографии. Студент, если хотите. Я собираю книги по фотографии. Что-то в истории фотографии может внести вклад в стиль, в котором я выбираю снимать. Стиль фотографии - часть идеи.

Кит Харинг, Нью-Йорк, 1986 год. Фото предоставлено: © Annie Leibovitz. Из «Энни Лейбовиц на работе».

Когда ты знаешь, что у тебя хорошая картинка?

Когда я был молодым, я никогда не знал, когда остановиться. Я никогда не мог сказать, что у меня было. Я боялся, что что-то упущу, если уйду. Я помню, как работал с писателем Дэвидом Фелтоном над историей о Beach Boys и был удивлен, что в какой-то момент он просто ушел. Он сказал, что у него было достаточно материала, который казался мне непостижимым. Что он имел в виду, что ему достаточно? Как он мог так думать? Я думал, что если вы продолжите это делать, это будет становиться все лучше и лучше. По мере того, как я становился более опытным, я начинал понимать, что кто-то, кто фотографируется, может работать только так долго, и что вы не должны воспринимать ситуацию. Нечто или произойдет, или не произойдет. Это не собирается внезапно превратиться во что-то другое. Или очень редко. Что случается много, так это то, что как только вы говорите, что все кончено, субъект почувствует облегчение и внезапно будет выглядеть великолепно. И тогда ты продолжаешь стрелять.

Бывают моменты, когда я просто не могу получить то, что хочу. Иногда мне кажется, что я получаю, наверное, десять процентов того, что вижу. Я могу быть очень расстроен, например, естественным светом. Иногда свет на кого-то выглядит невероятно красивым, но он просто не переходит на фотографию. Это не будет выглядеть так же. Фотография ограничена. Это иллюстрация того, что происходит. По сути, вы никогда не будете полностью удовлетворены.

Какое направление вы даете?

Большая часть направления съемки имеет место до того, как объект входит. Это, безусловно, имеет место при съемке портретов. К тому времени, когда субъект прибывает, мы выяснили, что они могут сделать. Вы подготовили почву для них. Как только они там, им нравится иметь какое-то направление. Им по крайней мере нравится, когда им говорят, что у них все хорошо. Я забываю об этом время от времени.

Большая часть моей работы - пост-решающий момент. Это изучено. Своего рода перформанс-арт. Было бы неплохо быть более спонтанным, но обстоятельства не всегда позволяют это. Часто существует ограниченное количество рабочего времени и определенные цели. Тем не менее, как бы вы ни были готовы, вы надеетесь, что что-то еще случится.

Михаил Барышников и Роб Бессерер, остров Камберленд, Грузия, 1990 г. Фото предоставлено: © Annie Leibovitz. Из «Энни Лейбовиц на работе».

Как вы успокаиваете людей и заставляете их делать то, что они делают на ваших фотографиях?

Я никогда никого не успокаиваю. Я всегда думал, что это их проблема. Либо им было легко, либо нет. Это было частью того, что было интересно в картине. Расслабление людей не является частью того, что я делаю. Вопрос предполагает, что кто-то ищет «красивую» картинку, но хороший фотограф-портретист ищет что-то другое. Это может быть хорошая картинка, а может и нет. Однако я знаю, что успокаиваю людей, потому что я очень прямолинеен. Я там просто чтобы сфотографировать и все тут.

Большинству людей не нравится, когда их фотографируют. Это стрессовый момент самообороны. Некоторые люди лучше, чем другие. Я лучше всего работаю с людьми, которые могут проецировать себя, но многие люди не могут этого сделать. Или они не хотят. Они не чувствуют себя хорошо о себе. Или они чувствуют себя слишком хорошо о себе. Я не очень опытен в общении с людьми, и, конечно же, я не могу разговаривать с людьми и фотографировать одновременно. Во-первых, я смотрю в видоискатель, когда я работаю. Ричард Аведон соблазнил своих подданных разговором. У него был Rolleiflex, на который он будет смотреть сверху вниз, а затем вверх. Это никогда не было перед его лицом. У большинства великих фотографов-портретистов не было камеры перед их лицами. Это было рядом с ними, пока они разговаривали.

Классический анекдот о том, что Аведон получает то, что он хотел от няни, - это то, что он собирается сфотографировать герцога и герцогиню Виндзорскую. Они были великими любителями животных. Они любили своих мопсов. Аведон настраивал портрет, все время разговаривая, и незадолго до того, как он сделал снимок, он рассказал им совершенно неправдивую историю о том, как на пути к сидению его такси сбило маленькую собаку. Это сломало их самообладание. Он получил знаменитый портрет из них выглядят мучительно.

Энни Лейбовиц, Бруклин, 2017. Фото любезно предоставлено: © Annie Leibovitz. 

Возможно, если бы я прожил еще пятьдесят лет, я мог бы сделать это. Вы должны восхищаться этим, все же. Я думаю, что единственная форма соблазнения, на которую я способен, это уверенность в том, что я хороший фотограф и что мы собираемся сделать что-то интересное. Я никогда никого не просил делать что-то, что им не подходило. И я не прошу их делать что-то без причины. За моими фотографиями всегда стоит мысль. Я выбрасываю несколько идей и вижу, что хочет сделать субъект. Например, когда я фотографировал исполнительницу Рэйчел Розенталь, я дал ей три или четыре идеи. Последний был о том, чтобы быть похороненным в песке в пустыне. Это тот, кого она взволновала. Я также иногда спрашиваю предмет, если у них есть идеи. Портрет Синди Шерман был ее идеей. Я просто воплотил это в жизнь. Понял это.

Это сотрудничество. Особенно, если вы работаете с артистом, актером или комиком. Я никогда не заставляю людей делать что-либо. Но я фотограф. Это фотосессия. Многое из этого связано с игрой. Покрасить Братьев Блюз в синий, например. Или дать субъекту роль, фантазию, чтобы разыграть. Я заинтересован в том, чтобы получить что-то непредсказуемое, то, чего вы обычно не видите. Тем не менее, когда картина начинает происходить, это часто бывает сюрпризом.