Родившаяся в Венесуэле нью-йоркская художница Рокса Смит изображает внутренние пространства, как будто они являются портретами, изобилующими личностью и жизнью. Они также тщательно проводят официальные расследования; перекошенные перспективы, сплющенное грудное пространство и использование окон и зеркал заставляют некоторые образы Смита колебаться на абстрактной. Здесь художница делится изображениями, которые печатают обычно на холстах безупречного качества, своей студии и своего процесса и рассказывает нам о своей постоянно развивающейся практике рисования и коллажей.

Студия Роксы Смит. Изображение предоставлено художником.

Что вас интересует в интерьерах?

Моя любовь к интерьерам началась, когда я переехала в Нью-Йорк в 1991 году. Сначала я работала пейзажистом в Калифорнии. Когда я переехал в Нью-Йорк, это был очень темный и серый город - совсем другой, чем сегодня. Я также видел шоу Матисса в Национальной галерее в Вашингтоне. Каким-то образом это действительно вдохновило меня. И третье, что случилось со мной, было то, что я посетил старый дом моей бабушки в северной части штата Нью-Йорк; там были красивые комнаты, похожие на комнаты музея. Я пошел туда, чтобы рисовать пейзажи, но все время, пока я там был, шел дождь. Так что эти три вещи, вместе взятые, заставили меня начать рисовать интерьеры. Я прошел через много разных сцен, я использовал животных в интерьерах, я сделал миниатюрные интерьеры, я исследовал другие темы, но каким-то образом интерьеры всегда захватывают мое воображение и мое сердце. Это привело меня к множеству разных подходов. У меня все еще есть любовь к пейзажу, но это - интерьеры, которые являются моим якорем.

Коллажи Роксы Смит внутри ее студии. Изображение предоставлено художником.

Вы обычно рисуете комнаты, которые знаете и живете; ты рисуешь с натуры? Или ваши изображения созданы из вашего воображения или из исходного материала?

Сначала я работал в основном с натуры, а не фотографировал. Внутренние интерьеры - это в основном места, которые я испытал из первых рук. По мере развития моего процесса я сейчас делаю наброски и также делаю фотографии. Я использую фотографии и рисунки, беру из других мест и другие предметы и помещаю их в интерьеры. Так что в последнее время интерьеры не обязательно заканчиваются точной копией пространства; на самом деле, многие из них являются своего рода коллажами мест. Они основаны на месте, но затем они преобразованы и переведены. Но есть дух, который заставляет меня хотеть работать с определенной архитектурной структурой, и оттуда я начну сдвигаться, пока не обнаружу, что пространство действительно поет для меня.

От чернового наброска до готового куска, посмотрите на процесс рисования Роксы Смит.

Вы начали с рисования, но совсем недавно вы также работали в коллаже. Коллажи используют узоры, и они кажутся более плоскими и менее трехмерными, чем ваши картины, которые более прямолинейны в своем представлении о пространстве. Можете ли вы поговорить с этими различными подходами?

И мои картины, и мои коллажи пересматривают пространственные ценности, но это разные процессы. Все коллажи либо из комнат, либо основаны на стульях, узорах и тенях. Я провожу много времени, выбирая узорную бумагу; это становится моим поддоном. Когда я делаю коллаж, нужно работать с меньшим количеством элементов, поэтому они более графичны по своей природе и имеют разные тонкости, чем картины. С картинами я могу работать над деталями и путешествовать по пространствам. И некоторые из коллажей на самом деле взяты из картин, которые я сделал, они просто разные интерпретации - как человек, который пишет роман, а не рассказ. Для тех, кто просто смотрит на работу быстро, коллажи выглядят немного более абстрактно, потому что картины имеют больше рендеринга. Коллажи для меня новее; они больше похожи на конструкции. В моих последних интерьерах много элементов с коллажами, просто не скажешь. Но в обоих случаях - с коллажами и с картинами - я черпаю вдохновение в домашних интерьерах, пространствах или предметах, с которыми сталкиваюсь в повседневной жизни.