×

poliptih.ru
N-1015

3 0 Самые популярные художники нашего времени

Шира Я. Вулф

Основываясь на международном отчете Artprice за 2017 год о рынке современного искусства, мы составили список 30 самых популярных художников сегодня, сквозь призму аукционных продаж.


30. Синди Шерман (род. 1954).
Синди Шерман сделала себе имя своей серией «Безымянные кадры фильма» (1977–1980), серией фотографий с автопортретами, на которых она разыгрывает женские клише 20- го века в поп-культуре. В ее работе рассматриваются роли женщин на протяжении всей истории и в современном обществе. Она оставляет свою работу открытой для интерпретации, но в целом воспринимается как феминистский символ.


29.  Лю Сяодун (р. 1963)
Лю Сяодун известен своей сильной кистью, насыщенными цветами и точными формами. Он начал с традиционного рисования кистью для создания чрезвычайно реалистичных объектов, но позже изменил свой подход и начал работать с кадрированным кадрированием, необычным использованием перспективы и использованием цветов для усиления эмоций. Лю рисует своих предметов в их естественных условиях, запечатлевая обычных людей в сложных местах, таких как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай. Его близкий, локальный подход и чувствительность к его предметам делают его работы настолько движущимися и сильными.


28.  Сесили Браун (р. 1969).
Лондонскую художницу Сесили Браун часто сравнивают с Виллемом де Кунингом и Фрэнсисом Бэконом, а также проводятся сравнения между ее крупномасштабными картинами, смелой кистью и работами абстрактных экспрессионистов. Браун считается одним из главных факторов возрождения живописи на рубеже тысячелетий. Ее картины наполнены эротичными, фрагментированными телами среди ярких, пульсирующих цветов. Критический прием ее работы неоднозначен, но она, безусловно, является важным представителем на арт-рынке, недавно побив свой аукционный рекорд с продажей за 2,2 миллиона долларов.


27. Лю Вэй (р. 1965)
Родившийся в Пекине Лю Вэй считается одним из самых талантливых современных китайских художников. В начале 90-х Лю Вэй и Фан Лицзюнь создали художественный стиль, известный как циничный реализм. Его работа противостоит скуке и бесцельности в современном обществе, и выходит за рамки двойных, как восточная / западная культура. Именно это разрушение границ, это не привязывание к какой-либо одной школе мысли, что создает его уникальный стиль и делает его таким любимым в современном мире искусства


26.  Микель Барсело (р. 1957)
Испанский художник Микель Барсело наиболее известен своей инсталляцией на потолке Палаты по правам человека и Альянсу цивилизаций во Дворце Наций в Женеве. Эти разноцветные сталактитовые формы символизируют море и пещеру, находящиеся в противостоянии, но одновременно в союзе. Его работы исследуют разложение, метаморфозы и течение времени. В 2004 году Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшим свои работы в Лувре в Париже.

 


25. Такаси Мураками (р. 1962)
Такаси Мураками, также известный как «Уорхол Японии», известен своим слиянием изобразительного искусства и популярной культуры, часто ссылаясь на красочные аниме и мультфильмы манга. По словам Мураками, «японцы признают, что искусство и коммерция будут смешаны». Именно Запад навязывает такую ​​жесткую иерархию, когда дело касается искусства. Несмотря на это, Мураками был полностью принят в западном мире искусства, и его работы сегодня чрезвычайно востребованы в мире искусства.


24. Гюнтер Фёрг (1952-2013)
Гюнтер Фёрг был частью послевоенного поколения немецких художников, которые отреагировали на модернизм, и был одним из пионеров выставления междисциплинарных работ. Работы Фёрга часто связаны с политическим климатом его эпохи в Германии и известны своими ярко насыщенными сплошными цветами. Он считался одним из самых интересных художников своего времени.


23. Ло Чжунли (р. 1948)
Ло Чжунли - один из ведущих художников-реалистов Китая. Его мощные фотореалистичные портреты людей в сельских районах юго-западного Китая глубоко тронули людей во всем мире; как будто они открывают окно в жизни и души этих людей. Чжунли наиболее известен своей картиной «Отец», изображающей лицо китайского крестьянина в невероятных деталях. Он является одним из самых популярных художников среди китайских коллекционеров сегодня.


22. Нджидека Акунили Кросби (р. 1983)
По ее словам, вселенная нигерийца и американца Нджидека Акуниили Кросби - это не Нигерия и не Америка, а какое-то другое пространство, пространство, которое занимает каждый иммигрант. Акунили Кросби создает красочные картины коллажей, которые сплетают интимные моменты с коммерческими изображениями из Нигерии, и ссылаются на историю и постколониальный подарок Нигерии. Картины живут и дышат ее транс и мультикультурным очарованием и индивидуальностью. Акунили Кросби стала говорить о мире искусства, когда цена ее работы резко возросла. В прошлом году ее произведения перешли от продажи около 100 000 долларов к продаже более чем на 3 миллиона долларов.


21. Шон Скалли (р. 1945)
Ирландский художник Шон Скалли часто работает с полосами, сетками и темными тонами, чтобы создавать свои характерные абстрактные работы. Всегда существует диалог между геометрией и мягкими краями, то, что Скалли сама описывает как «битву между системой и эмоциями». Скалли родилась в Дублине, выросла в Лондоне, а с 70-х годов живет в Соединенных Штатах. культурных влияний с ним. Возможно, это одна из причин, почему он заявил, что его большая китайская ретроспектива в 2015 году была для него самым важным показом, потому что, как он сам сказал: «Я всегда хотел, чтобы мое искусство было глобальным, а не локальным». И он безусловно, удалось достичь этого


20. Чжоу Чуня (р. 1955)
Китайский художник Чжоу Чуня наиболее известен своей серией " Зеленая собака" , в которой он изображал зеленого немецкого Шепарда в разных позах и ситуациях. Его стиль часто называют гибридом западного модернизма, традиционной китайской живописи и соцреализма, что делает его искусство таким захватывающим. Чжоу считает себя, прежде всего, колористом и очарован значениями, которые порождают цвета, когда люди думают о них. Он стал самым молодым художником, занявшим первое место в «Списке искусств Хурун» в 2013 году, который оценивает 100 лучших китайских художников по доходам от продаж на открытых аукционах.

 


19. Джордж Кондо (р. 1957)
Джордж Кондо играет с человеческой формой. Его картины украшены абсурдными, вырезанными, часто карнавальными персонажами. Хотя ссылки на таких, как Пикассо, Матисс, Сай Твомбли, Гойя и Веласкес, очевидны, нет никаких сомнений в том, что Кондо разработал свой очень значимый стиль. По его собственным словам, он исследует «частные, необычные или невидимые аспекты человечества». После первой победы над Европой Кондо позже вернулся в Нью-Йорк, где он начал в 80-х и снова стал узнаваемым.

 


18. Джон Керрин (р. 1962)
Джон Керрин, сфотографированный выше, работая над портретом своей жены, - американский художник, известный своими соблазнительными, но в то же время отталкивающими картины похотливых женщин. Он сочетает в себе прекрасное и гротеск, а в его часто эротически заряженных произведениях можно найти влияние, начиная от картин эпохи Возрождения и заканчивая рекламой в журналах 50-х годов. Именно его способность создавать искусство, которое бросает вызов вкусу, который заставляет вас ненавидеть и любить его, делает Керрина таким популярным художником.


17. Чжан Сяоган (р. 1958).
Призрачные картины Чжан Сяогана связаны с понятием идентичности в китайской культуре коллективизма. Его работа сосредоточена вокруг концепции семьи, основанной на семейных фотографиях периода культурной революции. Как будто с помощью памяти Чжан создает чрезвычайно личную версию истории Китая.

 


16. Томас Шютте (р. 1954)
Томас Шютте, который учился у Джерарда Рихтера в 1970-х годах и с тех пор оставляет свой след в мире искусства, исследует состояние человека с помощью своего искусства. Он предлагает критический взгляд на социальные, политические и культурные проблемы, бросая вызов зрителю с его вызывающими воспоминаниями фигурами и выражениями. В 2016 году он открыл свой собственный частный музей (в составе элитной группы художников, в том числе Дэмиена Херста, который создал частные музеи) в Хомбройхе, Германия, посвященный исключительно его скульптурам.


15. Джефф Кунс (р. 1955)
Джефф Кунс известен тем, что превращает банальные предметы в иконы высокого искусства. Он играет с такими понятиями, как вкус, знаменитость, средства массовой информации и коммерция, держа зеркало перед обществом и раскрывая его во всех его гротескных противоречиях. Его увлечение этими предметами также отражено в коммерческих материалах, которые он использует. Любите ли вы его или ненавидите его, он сумел взять штурмом художественный мир и обеспечить себе постоянное место.


14. Марк Брэдфорд (р. 1961)
Марк Брэдфорд сочетает свои интересы в современной абстракции и городском сообществе в своих фирменных коллажах из смешанных СМИ. Его работа, охватывающая широту коллажей, публичного искусства, инсталляций и видеоматериалов, исследует отношения между высоким искусством и популярной культурой и всегда ищет неудобные и противоречивые темы в обществе. В этом году Брэдфорд создал одну из самых обсуждаемых выставок за пределами павильона США на Венецианской биеннале, ссылаясь на плантацию Вирджинии, принадлежащую Томасу Джефферсону и вдохновленную такими темами, как рост Трампа, насилие со стороны полиции и Black Lives Matter.


13. Альберт Элен (р. 1954)
Немецкий художник Альберт Элен, который стал известным в 80-х годах как часть расцветающей художественной сцены Гамбурга, использует импульс и эклектику в своих работах, часто начиная с ряда правил или структурных ограничений и используя его пальцы, кисти, коллажи и компьютеры как его инструменты. В последние годы спрос на его искусство вырос в элитной зоне арт-рынка, что заставило некоторых усомниться в том, изменит ли это восприятие его непростого искусства.


12. Ансельм Кифер (р. 1945)
Ансельм Кифер, немецкий художник, который учился у Джозефа Бойса, занимается мифом, памятью и коллективной историей. Он считает, что важно противостоять вашему (коллективному) пути, чтобы иметь возможность идти в будущее. Следовательно, его эпические скульптуры и картины ссылаются, среди прочего, на национал-социалистическую архитектуру, поэзию после Холокоста и политику холодной войны, и он использует такие материалы, как сожженные книги, пепел и колючие ветви ... В 2011 году Christie's установил всемирную рекорд по продаже работ Кифера, когда он был продан Неизвестному художнику (1983) за 3,6 миллиона долларов.


11. Адриан Гени (р. 1977)
Адриан Гени - румынский художник из Клужской школы. Его работы наполнены богатыми текстурами и цветами, а выразительные образы балансируют между ясностью и затуханием. Его картины объединяют личные и коллективные страхи, травмы и воспоминания, обращаясь к ужасам европейской истории 20- го века. В наши дни цены на картины Гени взлетели, и у него длинный список частных покупателей. Эксперты связывают его огромную популярность на арт-рынке с высоким спросом на живопись, его ограниченным производством, нехваткой шедевров для продажи, доступной ценовой ценой относительно вершины рынка и богатыми азиатскими покупателями.


10. Дэмиен Херст (р. 1965)
Дэмиен Херст - самый видный член группы молодых британских художников, которая доминировала на британской арт-сцене в 90-х годах. Херст - самый богатый из ныне живущих художников Великобритании, а также побил рекорд аукциона с одним артистом в 2008 году, когда он продал полное шоу Beautiful Inside My Head Forever за 198 миллионов долларов. Он наиболее известен своими сериями работ о мертвых животных, хранящихся в формальдегиде, и своим алмазным черепом « За любовь к Богу» .


9. Цзэн Фанжи (р. 1964)
Цзэн Фанжи вырос в Китае во время Культурной революции, опыт, который отметил его как художника. Его работа указывает на его заботу о проблемной истории современности и изоляции и нестабильности современной жизни. Он получил признание в 90-х годах за серию « Больница и мясо ». Его работы можно узнать по его фирменному экспрессионистскому стилю, фигурам с большими головами и преувеличенными чертами. В 2013 году «Тайная вечеря» Фанжи была продана за рекордные 23,3 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Гонконге, что стало самой высокой ценой азиатского современного искусства на аукционе.


8. Кейт Харинг (1958-1990)
. Поп-арт и граффити-произведения Кейта Харинга возникли из уличной культуры Нью-Йорка 80-х годов. Он оказался в процветающем сообществе альтернативного искусства за пределами галерей и музейных учреждений, вместо этого оживая на улицах, в метро и в клубах. Харинг хотел посвятить свою карьеру созданию действительно публичного искусства. На станциях метро, ​​на неиспользуемых рекламных щитах, он нашел свое средство для экспериментов и общения с широкой аудиторией. Работы Харинга остаются чрезвычайно популярными по сей день, продавая на аукционах примерно до 6 миллионов долларов.


7. Йошитомо Нара (р. 1959)
Йошитомо Нара - одна из центральных фигур японского неоп-движения, создающая картины, рисунки и скульптуры детских персонажей. Эти персонажи глубоко вдохновлены популярной культурой, такой как аниме, манга, дисней и панк-рок, в результате чего образы милые, но в то же время тревожные и зловещие. Его работа связана с поиском идентичности в современном быстро модернизирующемся, насильственном мире с его непрерывным визуальным вкладом.

 


6. Ричард Принс (р. 1949)
Ричард Принс является одним из самых печально известных художников ассигнований нашего времени. Принц повторно использует образы СМИ, чтобы подвергнуть сомнению и переопределить понятия авторства и собственности. В своей серии «Ковбои» 1980-х он повторно сфотографировал рекламу Marlboro, чтобы создать крупные планы этих мифических ковбоев. В 2005 году его Untitled (Ковбой) стал первой перефотографировкой, которая была продана за аукцион на сумму более 1 миллиона долларов. Совсем недавно он занялся Instagram, крадя посты Instagram у нескольких молодых женщин и продавая их за огромные суммы. Разногласия и судебные процессы, которые следуют, являются, в некотором смысле, частью произведений принца.

 


5. Марк Гротян (р. 1968)
Марк Гротян - американский художник, наиболее известный своими абстрактными и геометрическими картинами. Говорят, что его картины вступают в сложный диалог с работами Казимира Малевича, Барнетта Ньюмана и Бриджит Райли. Гротян часто исследует исчезающую точку зрения и работает с яркими цветами. Спрос на работу Гротяна в последние годы неуклонно растет.

 


4. Рудольф Стингель (р. 1956).
Рудольф Стингель - итальянский художник из Нью-Йорка. Начиная с 80-х годов, работа Стингеля связана с опросом выбранной им среды живописи и извращением понятий подлинности, иерархии, значения и контекста. Он заинтересован в том, чтобы вовлечь аудиторию в диалог об их восприятии искусства и включить их в процесс. После его выставки 2007 года в Музее Уитни в Нью-Йорке цены Стингеля пошли вверх.

 

rudolf_stingel


3. Кристофер Вул (р. 1955)
Кристофер Вул впервые сделал себе имя на нью-йоркской арт-сцене в 1980-х годах. Он известен прежде всего своими живописными надписями, его фирменными белыми холстами с большими черными трафаретными буквами. Работает как Apocalypse Now («Продай дом, продай автомобиль, продай детей») и « Если ты» («Если ты не можешь пошутить, ты можешь убраться из моего дома»), заработал от 15 до 30 миллионов долларов на аукционе Christie's жилой дом.


2. Питер Доиг (р. 1959)
Питер Доиг - шотландский художник, который провел большую часть своих формирующих лет в Тринидаде и Канаде и изучал искусство в Англии. Его работа описана в галерее Саатчи как содержащая темы магического реализма, «запечатлевшие вечные моменты совершенного спокойствия, когда память фотоальбома проникает и исчезает из сна бодрствования». Дойг черпает вдохновение из фотографий, газетных вырезок, сцен из фильмов, обложки альбомов и работы более ранних исполнителей, таких как Эдвард Мунк. В 2002 году он снова поселился в Тринидаде, где открыл студию в Карибском центре современного искусства. В 2007 году его Белое Каноэ былопродано за 11,3 миллиона долларов на Sotheby's, что в то время было рекордным для живого европейского артиста.


1. Жан-Мишель Баския (1960-1988)
Жан-Мишель Баския вышел из американской панк-сцены начала 80-х в Нью-Йорке и быстро получил признание в международном художественном кругу. Его «наивное» искусство умело объединяло стили и традиции, создавая произведения искусства коллажного типа, которые часто ссылались на его городское и африканско-карибское наследие. Работа Баскии является примером того, как практика контркультурного искусства может стать полностью признанной, принятой и прославленной формой искусства коммерческими массами. Его работы продаются по самым высоким ценам на арт-рынке сегодня.